Creating for the Everyday
《일상을 위한 창작 – 아이노, 엘리사, 알바 알토》
텍스트 / 주트 미술관
20세기 모더니즘 건축의 상징적인 인물인 알바 알토는 기능성과 인본주의적 정신을 융합한 혁신적인 디자인을 통해 현대 건축에 일상의 따뜻함과 정신을 불어넣었습니다. “집”이라는 규모에서 공공건물과 도시 공간에 이르기까지, 그의 작품은 자연, 빛, 그리고 재료가 환경과 공생하는 조화를 이루며 융합되는 모습을 보여주었습니다. 그의 작품은 유럽과 미국 전역에서 볼 수 있으며, 현대 건축 개념과 디자인 실천에 지대한 영향을 미쳤습니다.
핀란드가 독립을 선언한 1920년대에 살면서 모더니즘과 세계화의 세례를 받았던 알토는 자신의 토착 문화를 출발점으로 삼고 건축을 시대와 소통하는 언어로 활용했습니다. 근대화에 대응하면서도 알토의 작품은 핀란드 사회가 자연과의 공생 관계, 민주주의 정신, 그리고 삶의 질에 부여하는 중요성을 구현했으며, 자신의 문화와 국제 사회 간의 대화를 더욱 활발하게 이어갔습니다.
건축과 도시 간의 대화에 초점을 맞춘 Jut Art Museum은 건축과 예술의 학제 간 전시, 건축 사상 및 운동에 대한 연구 전시, 국제 건축가의 개인전을 포함한 건축 전시를 조직하고자 노력해 왔습니다.Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto 전시는 Jut Art Museum과 Alvar Aalto Foundation의 협업입니다.Alvar Aalto의 생애사에서 시작하여 재단 소장품의 중요한 원고, 모형 및 가구를 엄선하여 선보이는 이 전시는 대만에서 처음으로 Aalto와 그의 두 건축가 아내인 Aino 및 Elissa Aalto가 건축, 디자인 및 일상생활에서 다양한 시기에 걸쳐 맺었던 파트너십을 체계적으로 소개하는 전시입니다.이 전시는 “집”과 “공동 창작”의 관점에서 건축과 사람들의 일상 생활 사이의 연관성을 탐구하는 것을 목표로 합니다.
알토 부부의 사람들의 삶에 대한 사려 깊은 관심은 언제나 작품 속에 녹아 있습니다. 바로 이것이 그들의 작품이 그토록 감동적인 이유입니다. 두 사람의 긴밀한 협업을 통해 “집”은 삶과 작업의 공간이자, “삶의 방식으로서의 창조”라는 철학을 구현하는 영감과 창의성의 원천이 되었습니다.
우리의 환경과 생활 방식이 급격하게 변화하는 21세기에, 우리는 알토스 가족의 50년간의 공동 창조의 여정을 재조명하고, 자연, 빛, 생활 공간을 중시하는 북유럽 문화를 높이 평가하며, 방문객들에게 창의성, 협력, 자연과의 공생에 대한 성찰을 자극하여 도시와 미래 생활에 대한 새로운 가능성을 제시하고자 합니다.
전시소개
텍스트 / 알바 알토 재단
건축가 알바 알토(1898-1976)는 현대 건축의 거장으로 알려져 있습니다. 그는 건축가 아내인 아이노 알토와 엘리사 알토와 항상 함께 작업하며, 건축과 좋은 디자인이 인간 존재와 사회의 과제, 즉 알토가 “문제”라고 부르는 문제를 해결할 수 있다고 믿었습니다.
알토스 부부는 핀란드의 작은 마을 건축 사무소로 시작했지만, 70년이 넘는 세월 동안 10개국 이상으로 사업을 확장했습니다. 알토스 부부는 국제적인 감각을 지녔지만, 무엇보다도 근대 운동의 평등과 사회 개선이라는 이상을 공유하는 인본주의자였습니다. 알토스 부부는 자신들만의 온화하고 유기적인 스타일을 발전시켰으며, 항상 자연과 풍경에 대한 특별한 애정을 가지고 작업했습니다.
오늘날 알토스 가문의 유산은 약 300채의 실제 건물과 현대 고전으로 여겨지는 수많은 디자인 오브제로 구성되어 있습니다. 이 전시는 세 건축가의 영감 넘치는 경력과 양질의 일상 환경을 위한 그들의 끊임없는 노력을 보여줍니다.
전시정보
전시 │일상을 위한 창작 – 아이노, 엘리사, 알바 알토
기간 │2025년 8월 16일 (토) – 2026년 1월 25일 (일)
장소 │
주요 장소 │쥐트 미술관 (타이베이시 다안구 시민대로 3단 178호, 우편번호 106, 대만)
위성 전시 │NOKE 3층 언캐니 (타이베이시 중산구 러췬3로 200호, 우편번호 104053, 대만)
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주요 장소 | 쥐트 미술관 (타이베이시 다안구 시민대로 3단 178호, 106호, 대만) |
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새틀라이트 공연장 │NOKE 3F 언캐니 (타이베이시 중산구 러췬3로 200호, 우편번호 104053, 대만) |
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주최: 윱 미술관 |
건축가
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아이노 알토(1894–1949) 건축가 아이노 알토는 1924년 알바르 알토와 결혼하여 남편과 동등한 지위의 디자이너로 함께 일했습니다. 하지만 알토의 사무실에서는 대부분 사무실 이름으로 활동했기 때문에 각 디자이너의 역할을 구분하기는 어렵습니다. 아이노 알토는 특히 인테리어와 가구 디자인에 관심이 많았으며, 알토 사무실에서 진행하는 다양한 건축 프로젝트에서 풍부한 경험을 쌓았습니다. 1935년 알토 가구의 생산 및 판매 확대를 위해 아르텍(Artek)이 설립되자, 아이노 알토는 최초의 디자인 디렉터가 되었습니다. 그녀는 오늘날까지도 널리 알려진, 시대를 초월하는 고품질의 디자인을 만들어냈습니다. 아이노의 현대적인 가치관과 강한 사회적 책임감은 특히 유치원, 보건소, 산부인과 등 보육 관련 인테리어 디자인 분야에서 큰 영향을 미쳤습니다. 아이노 알토는 뛰어난 전시 디자이너였으며, 1936년 밀라노 트리엔날레 전시 건축으로 그랑프리를 수상했습니다. 그녀는 뛰어난 사진작가이자 현대 사진의 원리를 일찍이 받아들인 인물이었습니다. 또한 1942년에 설립된 핀란드 여성 건축가 협회(Architecta)의 활동에도 참여했습니다. |
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알바 알토(1898~1976) 알바 알토는 핀란드 국내와 해외에서 건축가이자 디자이너로서 매우 풍부하고 다채로운 경력을 쌓았습니다. 그는 1923년에 건축 사무소를 열었습니다. 1920년대 후반부터는 아내이자 건축가인 아이노 알토와 함께 유럽 대륙을 여러 차례 여행하며 국제주의 양식인 모더니즘을 접하게 되었습니다. 이를 통해 알토 부부의 스타일은 변화하기 시작했고, 현대 건축의 중요한 이정표인 파이미오 요양소(1929~1933) 덕분에 국제적인 주목을 받게 되었습니다. 알토는 사용자 친화적이고 기능적인 디자인 원칙을 건축에 적용했습니다. 1930년대 후반부터 알토의 건축물들은 유기적인 형태와 천연 소재를 사용하고 공간 활용의 자유도를 높이면서 건축적 표현이 더욱 풍부해졌습니다. 각 건물은 가구와 조명 설비에 이르기까지 하나의 완전한 예술 작품처럼 여겨졌습니다. 알토 가구 디자인은 실용성과 미학을 양산형 모델과 결합하여 집에서 더욱 아름다운 일상을 만들어 냈습니다. 아이노 알토가 세상을 떠난 후, 알바르와 엘리사는 1952년에 결혼했습니다. 1950년대부터 엘리사의 참여와 함께 알토의 건축 활동은 주로 공공 건물 디자인에 집중되었고, 핀란드 외 국가의 건축 디자인도 점차 확대되었습니다. |
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리사 알토(1922~1994) 건축가 엘사 마키니에미는 1949년 알바 알토의 건축 사무소에서 오랜 경력을 시작했습니다. 수년간 그녀는 알바 알토의 가장 가까운 동료이자 그의 아이디어를 해석하는 역할을 했습니다. 결혼 후 엘리사 알토라는 이름을 사용했고, 1958년 말 36세의 나이로 알토의 건축 사무소 파트너가 되었습니다. 그녀는 수많은 공모전 제안서 작성은 물론, 실제 프로젝트의 기획 및 감리에도 참여했습니다. 1960년대부터 건축 사무소 관련 기사에서는 알바 알토와 함께 엘리사 알토를 주요 설계자로 자주 언급합니다. 알바 알토가 사망한 후, 엘리사는 1976년부터 1994년까지 건축 사무소를 이끌며 여러 미완성 건축 프로젝트를 완공했습니다. 알바 알토의 유산을 계승하고 그의 물질적, 지적 유산을 발전시키는 것이 엘리사 알토의 주요 삶의 과제였습니다. 그녀는 알토 건축물의 복원 및 보존에 적극적으로 참여했습니다. 알토 사무실의 도면 및 문서 컬렉션과 저작권이 알바르 알토 재단으로 이관되어 건축 연구자 커뮤니티에 기여할 수 있도록 일관된 체계로 보존된 것도 그녀의 영향 덕분이었습니다. |